“高颜值”、“时尚感”、“女攻男受”……这，还是一部古装IP吗？在《锦衣夜行》这部“古装偶像剧”上，连小配角都堪称“颜值爆表”，片方华策集团更明确表示要做“明朝的时尚生活手册”。

这部正在横店紧张拍摄的“古装偶像剧”，已引发资本市场的关注。近日，华策集团在上海召开Super IP分享会，提出独特的以SIP(超级IP)为核心的商业模型，其核心逻辑是：彻底打通互联网和影视娱乐界限，从IP开发的最初既对剧目、电影、网络剧、游戏，乃至电商衍生品等全产品线进行设计和一揽子运营。

分享会上，《锦衣夜行》这个Super IP成为话题的中心。一方面，这部剧来源于起点中文网点击量排名前十的历史类小说，并且集结了编剧白一骢、制作人林国华、造型师钟佳妮、美术钟志鹏等一线“大咖”；另一方面，《锦衣夜行》也是华策SIP战略的完美落地范本。

用《锦衣夜行》幕后操盘手杨钒的话说，“我们要做的不是IP的采购经理和投资经理，我们真正是IP的产品经理。”

以《锦衣夜行》为例，在电视剧之外，华策还将为其配套一部页游，两部手游，三部大电影，此外还设计了现代剧情的网剧作为“番外篇”，暂定名为《潜行》。

华泰证券的研报显示，华策IP资源储备远超市场预期。这包括：

1、 网友票选的最具影响力的言情小说TOP10中，华策旗下克顿拥有4部，除了已开发的《何以笙箫默》，还包括《三生三世十里桃花》、《微微一笑很倾城》、《11处特工皇妃》；

2、 起点中文网点击量排名前10的历史类小说，华策旗下克顿拥有2部，包括《一代军师》、《锦衣夜行》；

3、 其他重量级IP还包括：《倩女幽魂》、《蛮荒记》、《搜神记》、《十宗罪》、《尘缘》(烟雨江南，2500万读者，总点击量过亿)、《一粒红尘》(实体书销售前三)、《从你的全世界路过》。

这种“SIP战略”下的剧目要怎么“一鱼多吃”，记者对《锦衣夜行》背后的操盘手杨钒进行了独家专访，希望窥一斑以见全豹。

【专访】

杨钒： 我们要做的，是SIP的产品经理

(杨钒，华策集团金牌制作人、“锦衣天团”创始人、华策集团旗下克顿剧芯总经理)

问：当初是出于怎样的原因才锁定《锦衣夜行》这个IP的？拿到这个IP经历了怎样的过程？

杨钒：其实拿下这个Super IP过程并没有想象中那么困难。我们早在2011年就参与了月关的网络小说《回到明朝当王爷》的影视改编。在做“回明”的过程中，可以说是连带收获了《锦衣夜行》，在《锦衣》开书不久远未完结时，就提前预签了版权。现在我和关叔的关系很好，关叔是东北人，特豪爽，胖乎乎的，彻底的萌叔，而且他以前是从事金融行业的。

问：你将《锦衣》称为SIP，超级在哪里？

杨钒：我之所以说《锦衣夜行》开启Super IP时代，首先，开发战略完全超前，我们和乐视网一起，从最初阶段就把剧目、电影、番外篇、游戏、商业衍生、众筹、广告植入等几件事情进行了全面部署。目前还没有这样的案例，锦衣是第一个。其次，我们一方面有效使用华策集团的众多资源，另一方面全面引入优质的外部资源，包括视频网站、卫视、电商、游戏等，让这些合作方在前期就成为深度绑定的伙伴，他们都带来了我们意想不到的资源和格局。专业的人干专业的事。我们这次大力地借助了粉丝基础和众多合作方的资源来干，确立以影响力为导向，把IP整体推进市场。

现在业内总爱谈及囤了多少多少IP， 这是片面的，最重要的是你如何从产品运营角度去孵化出这个产品的乘数效应。所以我经常开玩笑说，没有制作人，都应该是产品经理思维。我们也不是IP的采购经理，不是IP的投资经理，我们要做的，是SIP的产品经理。

《锦衣》目前的规划是在SIP剧之外，一部页游，两部手游，三部锦衣的大电影，另外网剧番外篇也在紧密筹划，后者我们是希望拍成现代版故事，暂定名是《潜行》。

问：据说《锦衣夜行》集结了最顶级古装剧的制作班底，这些人合作起来默契程度怎么样？

杨钒：这次是顶级配置。编剧是操刀《天龙八部》《盗墓笔记》《雪山飞狐》的白一骢，制作人林国华大哥是做《古剑奇谭》《少年四大名捕》等好多高收视高点击精品剧的，造型师钟佳妮是《闯关东》《美人心计》《卫子夫》等大制作的造型，美术钟志鹏拿过金像奖最佳美术，电视剧做过《宫锁珠帘》和《陆贞传奇》等。

你就拿林国华、华哥来说，他是真正的业内前辈，是一位“老行尊”。他做的《古剑奇谭》等等都火的不得了。华哥对这类“古偶”剧有非常完善的制作体系，不用多讲，他在锦衣制作团队中是大帅、是定心丸。

我和造型钟佳妮的沟通结果就是五个字“新式中国菜”，这是我们造型的整体方向。故事发生在明朝，我们必须贴近历史风貌。但很有意思，明朝是和现代最接近的朝代，现代人很多生活方式在明朝可以找到，牙刷牙膏马桶，这些人家明朝都有了；我们现在说party， 在明朝就是“雅集”，总结起来就想要打造一个“明朝时尚生活手册”。我们要贴合历史，也要时尚，要能够被85后90后喜欢的。所以，我就鼓励她放开胆、放开思维去设计。其次，我们要强调女性角色在造型上差异化。你看现在有一些古装剧，主要女性角色的造型设计其实都是雷同的。所以我们这次的要求是，一定要突出每一个女性角色在外形上的特点，做到一眼可辨。第三，这部戏主脉络是锦衣卫，重要的是制服形象，钟老师在这方面下了大功夫，造型达到了一种制式化的气势，一排锦衣卫出来那个气势是很大的。

“我们就是要打造高颜值的明朝锦衣卫”

问：定妆照的整体视觉和颜值要达到怎样一个高度？

杨钒：造型师钟佳妮和我之间非常有默契。钟老师她这个人很有个性，非常热情，最重要是非常非常的爱美，对美这件事简直有种“变态”的追求。

在视觉和颜值上，我俩的目标就是要做到同类题材的最好。你要知道，这次《锦衣》不是一两个人颜值高，是整体高、全体高。我们说的“锦衣天团”，就包括了三大主演，张翰，徐正曦，魏千翔，主要的女主演包括朴敏英、吴倩等等，都是眼下颜值爆表的人气偶像。所以《锦衣》不是靠一两个颜值在撑，而是颜值整体的爆发。举个例子，连我们里面一个演飞龙密探的次要角色颜值都是高的不得了。

问：当时是怎么敲定张翰的？为什么会引入韩国的朴敏英演女一号，国内的没考虑吗？

杨钒：我们最开始也找了很多的一线小生，但最后都是要么档期不合适，要么给的拍摄天数太少而无法合作。张翰是我们和乐视网共同认可的优秀青年演员，后来我们就锁定他沟通协商，前后一两个月，张翰为本剧也做了巨大的牺牲，最后终于达成合作。

女一号一直想找中国演员，但中国现在女星实在是太紧俏，敲下来很难。于是我们迅速将目光放到韩国。朴敏英是当年《城市猎人》的女一号，今年的《Healer》又和池昌旭搭档，在中国的热度很高。我一直喜欢朴敏英，当年找“回明”演员的时候，就想让她演韩幼娘来着。四年后，碰到这个机会，她恰好有档期，就很迅速选择了她。此外，这次在《何以笙箫默》里演过小默笙的吴倩表现很抢眼，演一个古灵精怪混江湖的小姑娘，也是《锦衣夜行2》里重要角色。

问：《锦衣夜行》所代表的高颜值、养眼无暇所代表的剧目形态是如何开始风靡的？其风靡背后深层次的受众心理因素是什么？

杨钒：我们也不能说眼下的高颜值就是庸脂俗粉。不同年龄阶段受众眼中对美感的视角是不一样的。比如说，四十五十岁的人，可能喜欢成熟的，娇媚的，那才是美的；像我这样的，三十多岁到四十岁的人，也就是75后到85前，我们可能会觉得自然的才是美，自然清新就是美；而八五后和九零后，他们被更多不同文化所轰炸，他们可能觉得可爱的和萌的才是美。一切都取决于我们针对谁来讲这个故事。

我们的观众定位主体是15—35岁，所以我们就要满足他们对美的体验。我们也有别的案例证明，“星你”的制作人就曾讲过，韩流风靡世界杀手锏有两个——爱情+颜值。现在年轻人就喜欢光鲜明亮的东西。深层次原因是，现实生活已经够苦逼了，影视为观众造梦，让年轻人在休闲娱乐中萌发对美好生活的追求，看到能满足我梦想里男人和女人的元素。

这样的变化恐怕是和移动互联网时代一起来临的。在如今的高颜值横行时代，何时何地都可以做营销，不是你去推市场，而是你把自己弄的美美的，拍的美美的，自然有欣赏你美的粉丝去帮你传播。

问：对《锦衣》这样古装偶像类的SIP，其目标受众大概在怎样的年龄段？如今要俘获这个群体在制作上首要考量的是哪几条？

杨钒：《锦衣》的观众主要定位是15—35岁这个群体。这个群体分几类人，首先是网络小说迷，这类人一般喜欢玄幻武侠，情节紧张的，喜欢手游和网游、喜欢逗比的人物。他们的生活比较时尚化，里头有不少宅男宅女。第二类人是传统武侠迷，像30—45岁年龄段比较多，这些人是看金庸和古龙长大的，脑子里就喜欢侠义。第三类人是喜欢“古偶剧”的粉丝，以女性为主，她们喜欢纠结的情感和偶像明星。那么要俘获这些人，首先是故事，原先的故事我们大约改了四成，比如人物设定要有“女攻男受”的元素，整个剧要有逗比和调侃的东西。另外，在现有基础上，我们还加强了谍战悬疑的成分，所以你也可以说它是古装谍战。同时，在言情桥段上，我们还请了知名言情作家做了很多润色，言情也非常精彩。最后的场景场面，也要考虑看惯了大片的观众口味。Super IP， 在方方面面都要极致。

其实你看如今金庸和古龙的东西还在拍，我认为那些主旨思想没变，金庸讲的是侠，能力大的人责任更大，这个主旨思想没有变化。但是，如今再改编为影视，外衣一定要变。比如，更考量演员颜值，要符合现代年轻人语言沟通方式，要有很炫的CG效果。我并认为这是一个变得更肤浅的过程，关键是看制作人对内容和项目整体的把握。

问：对于这样的古装偶像题材， 在广告植入上有怎样特点和难点？

杨钒：正如我刚才提到的，我们要把《锦衣夜行》从一个侧面打造成“明朝时尚生活手册”。起初，我们的想法非常多，让现代化商品植入进去，但同时，的确客户会觉得商品植入古装调性不搭，也遭遇了一些阻碍。

有个合作品牌叫“三只松鼠”，是坚果类的品牌，做核桃瓜子栗子的，在这个剧里，就得到了完美体现。

我也一直在和广告商讲一个概念，你做服装的，我可以在剧里给你开个服装店，你搞快递的，我可以给你开个驿站。植入的核心思路是，我让你改头换面，让你拥有更悠久历史感。其实在明朝都有香水的。

“SIP时代，独乐乐一定死路一条，要让SIP成为所有人的亲生孩子”

问：下一步你盯上了哪些SIP？

杨钒：目前我们正在做杨幂主演的《翻译官》，明年《翻译官2》和《翻译官》大电影也会做。后续我手里还有像《尘缘》《一代军师》《一粒红尘》等SIP，“一粒”我们会去迪拜拍，会做成真正的旷世爱情。这些在网络上都有相当可观的粉丝基础。

我个人对科幻和奇幻特别感兴趣。我们在研究整个行业趋势的时候，发现两个题材未被充分发掘，一个是科幻奇幻，一个是当代传奇，当然也有一些政策原因而没有被鼓励。这两类题材其实亮点很多，好作品很多。我们不一定要炫高科技，其实是借助新的背景，继续讲人和世界的关系，讲人和人的关系。奇幻类的中国尤其少，世界上有很多，比如《指环王》、《哈利波特》，包含了对人的能力的无限遐想，这些都是要考研人的想象力的。西方做的特别好，但中国没有，我们只有仙侠，姑且算奇幻吧。

问：如今对SIP的争夺已经达到什么态势，华策的策略是什么？

杨钒：可以说，整个行业呈现出飞蛾扑火一样激烈竞争态势。随随便便一本小说，只要有一定人气基础，都可以卖到上百万，是三年前的四五倍。一个一千万点击量的IP， 版权一定往二三百万去了。版权商和文化机构们也在做影视准备，授予版权的同时，也开始要求参与投资。非常非常激烈。

我们华策的手法，是不放弃对高价值SIP的发掘，不放弃我们自主开发的SIP。同时，我们更要以开放合作心态来思考，和白金级作家和大神们用创新方式去玩儿，紧密合作、共同孵化影视项目。另外，和其它一些同样囤积了SIP的公司，我们也是开放合作的心态，各自拿出优势资源，取长补短，共同经营市场。就是开放合作，没有别的。

《锦衣》这个SIP让我彻底明白，在这个时代，你要独乐乐，就是死路一条。我们要做这么多事情，不可能一个人掌握所有资源，不可能一个人把所有的事都做了、且都能做好。SIP时代讲的就是开放合作，我总说，要让SIP成为所有人的亲生孩子。

问：你对于SIP的游戏开发现状和前景如何看？

杨钒：影视和游戏的确越来越紧密，像《花千骨》、《十万个冷笑话》甚至《武媚娘》这种IP都在游戏端带来了极大的增量。我之前已经说了，锦衣是会做两个手游，一个页游。

但我特别想说的是，不是所有的IP都能做游戏的，对IP要进行深入的研究分析，要做全面的产品战略。影视IP现在成为游戏非常重要的助推剂，对游戏厂商来说也是不能忽视的，但你要和对方一起研究，他们也会来评估你的价值，到底适不适合做游戏？适合做哪一类？适合做手游还是页游？其次，我们一定要了解对方的核心诉求和核心价值点，不要莫名其妙就想把人家最重要的价值分掉，而要公平对等的合作。搞一个游戏，人家从开发、运营到维护和营销要花的钱都是大钱。